Suche nach Freiheit: 60 Ergebnisse

TRAIN - 2024

TRAIN, die Band die 1994 in San Francisco gegründet wurde und seither mehrfach mit dem GRAMMY und dem Billboard Award ausgezeichnete wurde, kommt für ein exklusives Konzert nach Deutschland. Im Mai 2022 veröffentlichten sie ihr jüngstes und 11. Studioalbum ,AM Gold', um nun mit diesen neusten, aber auch ihren früheren Hits, am 04. Mai 2024 in der Grossen Freiheit 36 in Hamburg zu spielen. Vorweg wird die kalifornische Singer/Songwriterin ILSEY das Publikum verzaubern. ILSEY hat bereits bei Songs wie ,Nothing breaks like a heart' von Miley Cyrus oder ,All Night' von Beyonce mitgeschrieben. Das Publikum kann sich auf eine Portion Gitarrensound, viel handgemachte Musik und tolle Künstler an diesem Abend in der Grossen Freiheit 36 freuen. TRAIN hat weltweit mehr als 10 Millionen Alben und 30 Millionen Tracks weltweit verkauft. Doch der Aufstieg von TRAIN begann bereits 1994, als sich die ursprünglich 5-köpfige Band um Frontmann Pat Monahan, hartnäckig eine treue Fangemeinde in ihrer Heimatstadt, San Francisco, aufbaute. Diese Beharrlichkeit zahlt sich 1998, mit Erscheinen ihres Debütalbums, damals bei Columbia, aus. Die Single "Meet Virginia" bescherte ihnen ihren ersten unerwarteten Radiohit. "Drops of Jupiter" aus dem Jahr 2001 entwickelte sich ebenfalls zum Chart Breaker, der sich zehn Monate in den Top 40 hielt und in den USA mit 6-fachem Platin und dem GRAMMY Award für den besten Rocksong ausgezeichnet wurde. TRAINs Einfluss auf die Musikwelt ist unbestreitbar, und sie setzen ihre Reise fort, um Fans weltweit mit ihrer einzigartigen Musik zu begeistern. Jetzt kommt die weltweit bekannte Band für ein einzelnes Konzert nach Hamburg. Diese Gelegenheit sollte man nicht verpassen.

Hamburg | Grosse Freiheit 36

102 Boyz - Asozial Allstars 2024

Schnallt die Bauchtaschen um und haltet den Cola Korn fest - 102 Boyz gehen auf Asozial Allstars 2024 Tour. Die 7 köpfige Bande aus Leer bringen ungeschönten Rap mit explosiven Bässen in die Szene und reißen ab. Kkuba, Chapo, Stacks, Skoob und Duke sind die 102 Familie mit Parkbank-Charme. Ihr letztes Album »Asozial Allstars 4« erschien im Dezember 2022 und reiht sich in die Asozial Allstars Trilogie ein. In ihren Texten bewegen sie sich in der Ich-muss-nix-Philosophie und egal-was-morgen-kommt-Einstellung. Zwischen aggressiven Punchlines eröffnet die Rap-Offensive doch auch immer wieder Einblicke in den ein oder anderen Herzschmerz. Auf ihren Konzerten sind die 102 Boyz vor allem für absolute Eskalation und Abriss bekannt. Spätestens wenndie Menschenmenge-Schweiß Mische in exzessiven Moshpits aufeinander trifft wird klar: die Jungs aus Leerkennen kein Halten. Nach Auftritten bei namenhaften Festivals wie Rock am Ring, Splash oder dem Openair Frauenfeld gehen sie nun wieder auf eigene Tour. Auf elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz werden wieder Städte zum Beben gebracht und legendäre Feste mit Rockstar-Lifestyle zelebriert. Außerdem haben die 102 Boyz sich etwas Besonderes für ihre treuen Fans überlegt. Eine Ticketdiscount, bei dem in verschiedenen Phasen unterschiedliche Vergünstigungen angeboten werden. Wer dazu mehr erfahren möchte, folgt den 102 Boyz auf ihren Social-Media-Kanälen.

Hamburg | Grosse Freiheit 36

Teddy Swims - I've Tried Everything But Therapy Tour

Hamburg | Grosse Freiheit 36

Landmvrks

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The Music of QUEEN - Live

Die Live-Tribute-Show mit den größten Hits der Britischen Kultband Freddie Mercury - Frontman der Kultband QUEEN (05.09.1946 - 24.11.1991) Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler im Alter von 45 Jahren verstorben. Mit seiner Band QUEEN feierte er Mega-Erfolge. Ihre Hits sind unsterblich und begeistern nach wie vor Jung und Alt mit dem Repertoire aus Rock, Pop, Klassik, Balladen, Disco oder RnB in ihren Songs. Durch den Film »Bohemian Rhapsody« (2018), durch zahlreiche ausgestrahlte Dokumentationen und Live- Konzerte der Ausnahme-Band und natürlich deren Musik, bleibt QUEEN bis heute unvergessen bei ihrer riesigen Fangemeinde. Jetzt bringen wir The Music of QUEEN - Live auf die Bühne! Die derzeit wohl beste und authentischste QUEEN-Tribute-Show, mit dem »jungen Freddie«. Präsentiert wird die großartige Musik von QUEEN von einer erstklassigen Liveband um den charismatischen Frontmann Valentin L. Findling, der Freddie Mercury so atemberaubend & authentisch verkörpert wie kein Zweiter. Er hat die Stimme, den Look und die Moves. Als Sänger und Keyboarder beschränkt sich seine Begeisterung jedoch nicht nur auf den Jazz, auch andere Musikrichtungen haben es ihm angetan. Neben Musik-Produktionen wirkt Valentin unter anderem bei verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen mit, ein einzigartiges Multitalent eben. Durch seine Liebe und Begabung zur Kunst lässt er Freddie auferstehen und begeisterte mit seinen Auftritten bereits die Gäste beim OPEN AIR RESTAURANT im Sommer 2020 und bei dem Event QUEEN at the Castle von Nov. 2021 - Jan. 2022 auf dem Heidelberger Schloss. Die Band Die Profi-Musiker arbeiten in den Bereichen - Live, Studio, Musical, Touring, Eigenproduktionen und spielen u.a. auf Kreuzfahrtschiffen, bei Firmenevents, Corporate Events, Tourneen, Festivals und auf privaten Veranstaltungen. Sie spielten z.B. mit Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All), Peter Schilling, Earl Harvin (u.a. Seal, Sam Smith, Céline Dion), Sandy (No Angels), waren Support vor z.B. Manfred Mann´s Earth Band, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville, Gregor Meyle und tourten u.a. mit den Musicals Musical Rocks, Fack ju Göhte und von 2018 - 2020 mit dem Erfolgs-Musical BEAT IT! - Die Show über den King of Pop (160 Termine in D-A-CH), von dem selbst Michael Jacksons Bruder Jermaine, der bei der Weltpremiere in Berlin war, begeistert war. Die Songs bieten einen Rundumschlag durch das gesamte QUEENRepertoire, mit Kind Of Magic · Another One Bites The Dust · Don't Stop Me Now · Bohemian Rhapsody · Radio Ga Ga · Ay-Oh · Hammer To Fall · I Want To Break Free · Under Pressure · I Want It All · Who Wants To Live Forever (Freddie only) · We Will Rock You · We Are The Champions · The Show Must Go On · One Vision · Killer Queen · Love Of My Life · Tie Your Mother Down · Somebody To Love · Crazy Little Thing Called Love · Fat Erleben Sie mit The Music of Queen Live die Wiederauferstehung einer der größten Bands der Rockund Pop-Geschichte! VIP Zutritt um 18:30 um 19:00 Uhr findet das Meet and Greet statt Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr handsigniertes Poster Meet & Greet mit Sektempfang um 18.45 Uhr (Show-Beginn um 20 Uhr) Wichtiger Hinweis: Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist 1,5 h vor Beginn geöffnet. Early Entry Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr

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Future Islands

Wenn die Songs von Future Islands einst wie Einladungen zu Szenen aus dem Leben eines anderen schienen, dann präsentiert »People Who Aren't There Anymore« die ganze fesselnde Saga und verwandelt den Schmerz in Hoffnung. Hier gibt es Aufregung, Verwüstung, Verständnis und die ersten Strahlen der Erlösung in 44 Minuten - eine Platte, die endlich die ganze Entrücktheit von Future Islands auch im Studio verwirklicht zeigt. Von Anfang an waren Future Islands einzigartig und sofort identifizierbar. Der vom Leben gezeichnete Gesang und die Schreie von Samuel T. Herring werden von Gerrit Welmers' Melodien untermalt und durch die Rhythmen von William Cashion und Michael Lowry aufgeladen. Diese Prämisse hat sich auf der neuen Platte nicht geändert, wohl aber die Menschen. Es gibt einen Schmerz und eine Freude in Herrings Stimme, die nur von ihren legendären Live-Auftritten übertroffen, aber bislang noch nie auf ihren Studioalben eingefangen wurden - und die sich anfühlen, als wären sie zum ersten Mal losgelöst worden. Ursprünglich sollte dieses Album die Liebe feiern, aber dann hat Herrings Freundin, die schwedische Schauspielerin Julia Ragnarsson, ihn verlassen, als er an den neuen Songs schrieb. So wurde aus dem »King Of Sweden« im Opener der liebesbekümmerte Crooner, der diese Tracks zu einem großen Erlebnis macht. Notgedrungen hat auch dieses Mal wieder die süße Melancholie und der Herzschmerz die Kontrolle übernommen. Das ist sehr gut, obwohl man auch mal hören will, was der Mann wohl erst raushaut, wenn er glücklich verliebt ist. Aber nicht umsonst hat der Rolling Stone die Band mal als »Heart Ache Kings« bezeichnet - und auch auf dieser Platte werden Hörer*innen mit einer ordentlichen Dosis Euphorie versorgt. Future Islands haben rund 1500 Shows gespielt, die Körper zerschunden, Stimmbänder zerfetzt, dem Publikum die Flucht ermöglicht und ihre Botschafter geheilt haben. »People Who Aren't There Anymore« ist das Hauptwerk einer Band, die sich an einem Wendepunkt befindet: Sie entdecken neue Wege, um die Welt zu erleben, weil die alten Wege nicht mehr funktionieren. Diese Freiheit hat zum vollständigsten, transparentesten und ehrlichsten Statement in ihrer 17-jährigen Bandgeschichte geführt. Bei den bekannten Live-Qualitäten von Future Islands darf man sich schon jetzt auf die Auftritte im Mai freuen.

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Olexesh X Celo & Abdi - Tour 2024

Mit Olexesh plus Celo & Abdï begeben sich nicht nur drei Deutschrap-Legenden auf eine gemeinsame Tour, sondern erfüllen gleichzeitig die Wünsche ihrer jeweiligen Fans, nach längerer Zeit endlich wieder die Bühnen des Landes abzureißen! Passend dazu wird Olexesh Songs von seinem im Januar anstehenden Album >Matador Aber keine Sorge, alle drei haben genug Classics im Gepäck. Auf dieser Tour erwartet die Fans also ein wahres Hip-Hop-Fest sowie das ein oder andere bekannte Gesicht. Die Jungs machen dafür Halt in den wichtigsten deutschen Städten und auch Österreich (Wien) und die Schweiz (Zürich) werden bespielt. Diese Action sollte man sich auf jeden Fall nicht entgehen lassen!

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Katja Krasavice live

Es wird feurig, Es wird wild, Es wird unvergesslich. Sichert euch Tickets und erlebt Katja Krasavice live!! Katja performt ihre beliebtesten Hits live auf der Bühne, die mit mehr als 300 Millionen Streams immer für eine geile Stimmung sorgen. Sei dabei!!!

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Jane's Addiction

Erstmals seit 20 Jahren: Jane's Addiction kündigen Deutschland-Auftritte an. Zwei exklusive Shows der US-Alternative-Legenden im Juni in Hamburg und Köln. Jane's Addiction haben angekündigt, zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder in Deutschland aufzutreten. Die legendäre US-Alternative Band wird am 6. Juni 2024 in Hamburg in der Großen Freiheit 36 und am 25. Juni 2024 in Köln im Carlswerk Victoria auftreten. Perry Farrell: «Tonight, the Jane's camp is over the moon, as we're finally able to announce UK, European headline and festival shows. It has been far too long - my Janes Addiction family! We can't wait to see your faces again, (well look at you).. singing songs, and soaring to the moon in a new rocket. Togetherness - roll on 2024!« Große Bands brechen Regeln, aber Legenden schreiben ihre eigenen. Jane's Addiction haben das Regelbuch der alternativen Musik und Kultur neu geschrieben, indem sie klassische Songs, die das Genre sprengen, mit einem cineastischen Live-Erlebnis kombinieren. Perry Farrell ist einer der visionärsten und rätselhaftesten Frontmänner der Musikgeschichte. Sein Gesang strotzt vor Lebendigkeit, Verletzlichkeit und Vitalität. Gitarrengott Dave Navarro zaubert psychedelische und zugleich epische Riffs. Stephen Perkins' Tribal Stomp bleibt hypnotisch und fesselnd. Die Band hat einen Sound kreiert, den die Welt noch nie gehört hat. Er ist ebenso rifflastig wie gefühlvoll. In seinen Texten beschreibt Farrell die seltsamen Seiten des Lebens und erzählt persönliche Geschichten, die den Fans ebenso im Gedächtnis bleiben wie die Licks von Navarro. 1985 in Los Angeles gegründet gelten Janes's Addiction als maßgebliche Wegbereiter des Alternative-Rock. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte die Band vier Studioalben. Die erste Abschiedstournee der Band im Jahr 1991 war der Startschuss für das erste Lollapalooza-Festival und eine damit hergehende beindruckende globale Erfolgsgeschichte. Das letzte Album der Band, "The Great Escape Artist", wurde im Oktober 2011 veröffentlicht und die letzte Single "Another Soulmate" erschien 2013. Im Herbst 2013 wurden Jane's Addiction mit einem Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame geehrt.

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The Interrupters

Wenn The Interrupters zum Tanz einladen, sollte man halbwegs austrainiert vorbeischauen. Sonst reicht die Kondition nicht aus, sich über die volle Konzert-Distanz exzessiv zu bewegen. Sicher ist nur, dass die Shows der kalifornischen Band so schweißtreibend sind, dass nicht selten das Wasser von der Decke tropft. Die exquisite Mischung aus PunkrockHymnen, Ska- und 2-ToneRhythmen, perfekt und rasant gespielten Tracks und den stimmlichen Qualitäten von Frontfrau Aimee Interrupter a.k.a. Aimee Allen ergeben den Soundtrack für eine klassische Party. Abgebremst wird nur hier und da, wenn ein fast klassischer Reggae gespielt wird. Die Band wechselt zwischen eigenen Songs und Coverversionen, wobei unter anderem Titel von Jimmy Cliff gespielt werden. Dabei sind The Interrupters keinesfalls nur die Band, die Musik zur Fete macht. Allen hat in ihren Lyrics durchaus etwas zu sagen und erzählt von ihrer schwierigen Jugend, in der sie so depressiv war, dass sie angefangen hat, sich die Haare auszureißen oder von den sozialen Zuständen in den USA. Auch damit stellen sich The Interrupters in die lange Tradition ihres Genres. Wobei das gar nicht so richtig fassbar ist, da Allen und die drei Bivona-Brüder an den Instrumenten da kein bisschen orthodox sind. Schließlich bitten sie ja selbst darum, Einordnungen wie SoCal-Punkrock oder soundsovielte Wave of Ska einfach mal für die Dauer einer Show zu vergessen und stattdessen einfach abzugehen. Die Band tourte bereits mit Bands wie »Less than Jake«, »Big D and the Kids Table», «Reel Big Fish» und «The English Beat» durch die USA und spielte während der Europatour von »Bad Religion« als Support. So sind The Interrupters zu weltweit gern gesehenen Gästen auf allen Bühnen geworden, vor denen es wild und ruppig zugehen darf, aber immer im gegenseitigen Respekt. Im kommenden Jahr gehen The Interrupters auf große Festival-Tour, lassen es sich aber auch nicht nehmen, zwischendurch in Berlin und Hamburg in den Clubs vorbeizuschauen.

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Kerry King

Kerry King, Gitarrist der Kult-Thrash-Metaller Slayer, die sich 2019 auflösten, meldet sich nach fünf Jahren Pause mit seinem Soloprojekt und dem Album »From Hell I Rise« zurück, das am 17. Mai erscheint. Neben King an der Gitarre unterstützen ihn hierbei hochkarätige Mitstreiter wie Mark Osegueda (Death Angel) am Mikro, Bassist Kyle Sanders (ex-Hellyeah), Gitarrist Phil Demmel (Vio-lence, ex-Machine Head) und am Schlagzeug ein Kollege aus Slayer-Tagen, Paul Bostaph. Musikalisch will Kerry seinem Erbe treu bleiben. So stammen gleich zwei der Songs noch aus den Songwriting-Sessions von Slayers »Repentless« und der Track »Idle Hands« bietet jetzt schon einen Vorgeschmack darauf, wo die schöpferische Reise hingeht.

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Brings

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit »Superjeilezick« das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank »Superjeilezick« öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel. Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. »Poppe, Kaate, Danze« (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), »Su lang mer noch am Lääve sin«, "Halleluja", »Dat is Geil«, »Polka, Polka« oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende »Mama, wir danken dir« sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: »Man müsste nochmal 20 sein« (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen »Nur nicht aus Liebe weinen« haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Gypsy-Musik, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. »In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken«, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an ihrer Musik teilhaben. Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre deutschlandweiten Konzerte werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

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Polyphia

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Bruce Dickinson

The Mandrake Project Live 2024 «The Mandrake Project»: Brandneues Soloalbum in 2024. UK & Europa Tourdaten angekündigt. 5 Shows in Deutschland im Juni/Juli 2024. Erste Singleauskopplung »Afterglow of Ragnarok» erscheint am 1. Dezember 2023. Nachdem Bruce Dickinson die Rock- und Metalwelt im September mit der Ankündigung eines neuen Soloalbums und Tourdaten in Lateinamerika in Aufruhr versetzte, wurden heute weitere Details zu seinem »The Mandrake Project» bekannt gegeben. Die erste Singleauskopplung wird »Afterglow of Ragnarok» sein, ein dramatischer und epischer Track, der die Welt nicht nur mit der Musik des Albums bekannt macht, sondern auch mit der fesselnden Geschichte, die die Grundlage von »The Mandrake Project» bildet. Ein achtseitiger Comic mit dem Titel »Afterglow Of Ragnarok", der die Vorgeschichte zu »The Mandrake Project" erzählt, ist im Booklet der gleichnamigen 7"-Vinylsingle enthalten und bildet den Rahmen für die kommende Geschichte. Die 7"-Single enthält außerdem Dickinsons originale Solo-Demoversion des Songs »If Eternity Should Fail", der erstmals 2015 auf Iron Maidens Album »The Book Of Souls» erschien. »Es war wichtig, mit diesem Stück den Ton des Projekts vorzugeben", erklärt Dickinson. »Passend zum Titel ist es ein harter Song, der von einem großen Riff angetrieben wird... aber es gibt auch eine echte Melodie im Refrain, die das Licht und die Schattierungen zeigt, die der Rest des Albums mit sich bringt... und wartet nur, bis ihr das Video seht!" Bruce Dickinson und seine phänomenale Band - bestehend aus dem Gitarristen Roy Z, dem Schlagzeuger Dave Moreno, der Bassistin Tanya O'Callaghan und dem Keyboard-Maestro Mistheria - haben bereits brasilianische und mexikanische Live-Termine für April und Mai nächsten Jahres angekündigt und werden ihre Tournee mit einer Reihe europäischer Shows und einigen Festivalauftritten in Europa fortsetzen. Für Deutschland sind fünf Shows bestätigt: am 16. Juni in Berlin im Huxleys, am 17. Juni Hamburg in der Großen Freiheit 36, am 24. Juni in Mannheim beim Zeltfestival Rhein-Neckar, am 25. Juni in München im Circus Krone und am 2. Juli in Köln im E-Werk. Im Voraus gab Dickinson bereits bekannt: »Dieses Album war eine sehr persönliche Reise fürmich und ich bin sehr stolz darauf. Roy Z und ich haben es seit Jahren geplant, geschrieben und aufgenommen, und ich freue mich sehr darauf, dass die Leute es endlich hören. Noch mehr freue ich mich auf die Aussicht, mit dieser fantastischen Band, die wir zusammengestellt haben, auf Tour zu gehen, um es zum Leben zu erwecken. Wie ihr sehen könnt, spielen wir so viele Shows wie möglich, an so vielen Orten wie möglich, für so viele Menschen wie möglich!" »The Mandrake Project» wird Dickinsons siebtes Soloalbum und sein erstes seit »Tyranny Of Souls» aus dem Jahr 2005 sein. Es wird über BMG weltweit auf verschiedenen Formaten veröffentlicht.

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Extreme

Wegen großer Nachfrage: Drei weitere Konzerte für Juni 2024 bestätigt. Die Multi-Platin-Hardrock-Legenden EXTREME veröffentlichten am 9. Juni mit Six ihr erstes neues Studioalbum seit über einem Jahrzehnt. Im Rahmen ihrer »Thicker Than Blood«-Welttournee, die im August in Nordamerika startete und über Japan und Australien nach Europa kommt, kündigt die Band nun nach zwei Shows in Berlin und Köln drei weitere Termine für 2024 in Deutschland an. Six ist der lang erwartete Nachfolger des 2008er Albums Saudades de Rock. Das ikonische Bostoner Quartett - Gary Cherone (Gesang), Nuno Bettencourt (Gitarre), Pat Badger (Bass) und Kevin Figueiredo (Schlagzeug) enthüllte kürzlich auch das Video zur Leadsingle "Rise". Das Video, bei dem Nuno Regie führte und das in Los Angeles gedreht wurde, zeigt die unbestreitbare Leidenschaft und Energie der Band. Die Aufnahmen für Six wurden in Nunos Heimstudio in Los Angeles produziert, wo die Mitglieder zusammenkamen, um ihren elektrisierenden Eklektizismus zu kanalisieren, der ihren bahnbrechenden Output definiert hat - jedoch mit einem Twist des 21. Jahrhunderts. Mit einem Mix aus Hardrock-Attacken und einfühlsamen Balladen schafft Six eine einzigartige Klanglandschaft, die die Fans in Erstaunen versetzen wird. EXTREME haben bewiesen, dass sie als eine der unberechenbarsten und unbestreitbarsten Gruppen der Rockgeschichte gelten, deren Songs sich durch die gesamte Popkultur ziehen. Ihre Musik kommt in Kultserien à la Bill & Ted und dem Netflix-Schwergewicht »Stranger Things« vor. Sie verkauften 10 Millionen Platten, waren auf Platz 1 der Billboard Hot 100, füllten weltweit große Hallen, traten beim Freddie Mercury Tribute Concert in London auf und haben regelmäßig über 5 Millionen monatliche Hörer auf Spotify. Ihr dynamischer Ansatz ist auf ihrem 2023 erscheinenden Album Six jedoch härter denn je. EXTREME wurde im Jahr 1985 in Boston gegründet und veröffentlichte 1989 ihr gleichnamiges Debütalbum. Neben vielen anderen Höhepunkten schmückte der Song »Play With Me« nicht nur den Soundtrack von Bill & Ted's Excellent Adventure, sondern auch den Auftakt von Staffel 4 von »Stranger Things«. Mit dem Album »EXTREME II: Pornograffitti« schaffte es die Band in die Top 10 der Billboard 200 und erhielt schließlich eine Doppel-Platin-Auszeichnung. Vor allem die Songs »Hole Hearted« (Platz 4 der Billboard Hot 100) und der Generationenhit »More Than Words« wurden zu großen Erfolgen. Letzterer stieg auf Platz 1 der »Hot 100« ein und zählt mit über einer halben Milliarde Streams und 633 Millionen YouTube-Aufrufen nach wie vor zu den beliebtesten Rocksongs aller Zeiten. Der Song wurde in der Blockbuster-Komödie »Forgetting Sarah Marshall« verwendet und Jimmy Fallon und Jack Black coverten ihn in der »The Tonight Show Starring Jimmy Fallon« (und interpretierten das kultige Video neu). Andere Coverversionen reichen von The Piano Guys bis Frankie J. Das mit Gold ausgezeichnete Album III Sides To Every Story brachte die Band zurück in die Top 10 der Billboard 200. Nach »Waiting for the Punchline« (1995) und »Saudades de Rock« (2008) begeisterten die Musiker auf Tournee die Massen. Dabei erhielten sie öffentliches Lob von Tom Morello von Rage Against The Machine, Brian May von Queen und John Mayer. Außerdem traten sie im Vorprogramm von Aerosmith vor ausverkauftem Haus im Fenway Park auf. Gary fungierte als Leadsänger bei Van Halen (»Van Halen III«) und hat mit Joe Perry Aufnahmen gemacht sowie gemeinsam mit ihm auf der Bühne gestanden. Nuno hingegen trat zusammen mit Steven Tyler und Rihanna auf.

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Royal Blood

Rockmusik scheint dieser Tage oft unterzugehen - umso schöner also, dass es der britischen Garage- und Bluesrockband Royal Blood herzlich egal ist, ob ihr Genre nun den Zeitgeist trifft oder nicht. Mit ihrem aktuellen Album »Back To The Water Below« zeigen die Briten mit unwiderstehlicher Rhythmik, lauten Gitarrenriffs und dröhnendem Bass sehr deutlich, wie gut Rock eben doch ins Jahr 2024 passt. Wie gewohnt liefern Mike Kerr und Ben Thatcher einen reichhaltigen Band-Sound, bei dem wohl niemand denken würde, dass es nur die zwei Freunde sind, die gerade musikalisch am Werk sind. »Drei Verstärker und einen geheimen Code von Pedals« - so lautet das Geheimnis der beiden, das wohl auch beinhaltet, wie eine Band ohne echten Gitarristen so großen Erfolg im Rockbereich haben kann. 2013 haben die beiden sich im britischen Worthing zu Royal Blood zusammengeschlossen. Als Fan der ersten Stunde gilt Arctic-Monkeys-Drummer Matt Helders, der noch im selben Jahr ein Shirt des Duos bei einem Auftritt auf dem berühmten Glastonbury-Festival trug - und plötzlich ging nach jahrelanger Arbeit unter dem Radar alles ganz schnell. Innerhalb eines Jahres ist das Duo an der Spitze der britischen Albumcharts und hat den Brit-Award als beste britische Gruppe sicher. Vergleiche mit den ganz großen internationalen Rock-Bands kommen bereits mit den ersten Songs, darunter die Black Keys, Muse oder Queens of the Stone Age, mit denen das Duo unter anderem bereits auf Tour war. Mit Major-Deal in der Hinterhand erscheint 2014 das selbstbetitelte Debütalbum über Warner Music; 2017 folgt mit »How Did we Get So Dark?« das zweite Werk. 2019 konzentriert sich das Duo auf seine Garage-Rock-Musik, die 2021 in »Typhoons« mündet. Eine Platte, die Royal Blood tanzbarer präsentiert als je zuvor und Einflüsse aus Disco und House vereint. Für ihr aktuelles Album »Back To The Water Below« gehen die Briten aber wieder zurück zu den Wurzeln ihrer rauen Blues-Rock-Anfängen. Selbiges kann man auch live erwarten - zum Beispiel im Juli, wenn Royal Blood extra nach Hamburg für ein Konzert kommen.

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THE CULT - LIVE 2024

THE CULT KÜNDIGEN 8424-TOUR ZUM 40-JÄHRIGEN BANDJUBILÄUM AN UND KOMMEN FÜR DREI SHOWS NACH DEUTSCHLAND Zur Feier des Jubiläums werden The Cult Songs von allen ihren elf bisher veröffentlichten Studioalben spielen The Cult haben einen wesentlichen Platz in der Musikgeschichte eingenommen, indem sie als Pioniere des Post-Punk und Hard Rock mit ihrer Experimentierfreude Grenzen überschreiten und unzählige Bands aus verschiedenen Genres beeinflusst haben. Mit ihrem musikalischen Können, ihrer kompromisslosen Haltung und ihrer fesselnden Bühnenpräsenz haben sie sich eine eigene Identität geschaffen und gleichzeitig neues Terrain für Bands entdeckt. Von Billy Duffys prägenden und einflussreichen Jahren im Underground von Manchester bis hin zu Ian Astburys Erfolgsfestival »Gathering of the Tribes«, hat das Duo der modernen Musik ihren unverwechselbaren Stempel aufgedrückt und ihre Entwicklung nachhaltig beeinflusst. The Cult gründeten sich 1984 in England. Die bahnbrechende Post-Punk-Band verkaufte Millionen von Alben und erhielt zahlreiche internationale und US-amerikanische Gold- und Platinauszeichnungen. Ian Astbury (Gesang) und Billy Duffy (Gitarre) haben im Laufe der Karriere von The Cult ganze elf Studioalben veröffentlicht. Die als »schamanische Gruftis« bezeichnete Band erlangte mit dem Album »Love« von 1985 internationale Bekanntheit, unter anderem mit der ewigen Rockhymne »She Sells Sanctuary« sowie der beliebten Folgesingle »Rain«. Vier Jahre später (1989) kam »Electric« auf den Markt, das von der Presse ebenfalls hochgelobt und als kraftvoll und innovativ gefeiert wurde. Vergangenes Jahr veröffentlichten The Cult das Album »Under The Midnight Sun«. In einer Rezension des acht Lieder umfassenden Albums hieß es treffend: »Die unauslöschlichen Melodramatiker des Rock haben immer noch das Feuer in den Augen«. Ende 2023 fanden Astbury und Duffy für eine Reihe von Live-Auftritten als Death Cult wieder zusammen, darunter ein einziger Termin in den USA im Theatre at The Ace Hotel und eine ausgewählte Anzahl von Terminen in Großbritannien mit zwei ausverkauften Shows im Brixton Electric. In den ersten Monaten des Jahres 2024 trat die Band in der Howard Stern Show auf und begann mit einer Reihe von Vinyl-Neuauflagen ihrer von der Kritik hochgelobten Alben.

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The Cult

Zur Feier des Jubiläums werden The Cult Songs von allen ihren elf bisher veröffentlichten Studioalben spielen The Cult haben einen wesentlichen Platz in der Musikgeschichte eingenommen, indem sie als Pioniere des Post-Punk und Hard Rock mit ihrer Experimentierfreude Grenzen überschreiten und unzählige Bands aus verschiedenen Genres beeinflusst haben. Mit ihrem musikalischen Können, ihrer kompromisslosen Haltung und ihrer fesselnden Bühnenpräsenz haben sie sich eine eigene Identität geschaffen und gleichzeitig neues Terrain für Bands entdeckt. Von Billy Duffys prägenden und einflussreichen Jahren im Underground von Manchester bis hin zu Ian Astburys Erfolgsfestival »Gathering of the Tribes«, hat das Duo der modernen Musik ihren unverwechselbaren Stempel aufgedrückt und ihre Entwicklung nachhaltig beeinflusst. The Cult gründeten sich 1984 in England. Die bahnbrechende Post-Punk-Band verkaufte Millionen von Alben und erhielt zahlreiche internationale und US-amerikanische Gold- und Platinauszeichnungen. Ian Astbury (Gesang) und Billy Duffy (Gitarre) haben im Laufe der Karriere von The Cult ganze elf Studioalben veröffentlicht. Die als "schamanische Gruftis" bezeichnete Band erlangte mit dem Album »Love« von 1985 internationale Bekanntheit, unter anderem mit der ewigen Rockhymne "She Sells Sanctuary" sowie der beliebten Folgesingle "Rain". Vier Jahre später (1989) kam "Electric" auf den Markt, das von der Presse ebenfalls hochgelobt und als kraftvoll und innovativ gefeiert wurde. Vergangenes Jahr veröffentlichten The Cult das Album "Under The Midnight Sun". In einer Rezension des acht Lieder umfassenden Albums hieß es treffend: "Die unauslöschlichen Melodramatiker des Rock haben immer noch das Feuer in den Augen". Ende 2023 fanden Astbury und Duffy für eine Reihe von Live-Auftritten als Death Cult wieder zusammen, darunter ein einziger Termin in den USA im Theatre at The Ace Hotel und eine ausgewählte Anzahl von Terminen in Großbritannien mit zwei ausverkauften Shows im Brixton Electric. In den ersten Monaten des Jahres 2024 trat die Band in der Howard Stern Show auf und begann mit einer Reihe von Vinyl-Neuauflagen ihrer von der Kritik hochgelobten Alben. Jetzt kommen die Urväter ihres Genres endlich auch für drei Shows nach Deutschland. Die deutschen Termine beginnen am 31. Juli mit einer Show im Huxleys in Berlin.

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Kopfkino Vol.17: Hamburg

Nachdem wir in den letzten Jahren bereits in Köln, Frankfurt und Stuttgart unzählige Gäste mit unserem vielseitigen Konzept begeistern konnten, macht "Kopfkino" dieses Jahr in weiteren Städten halt und sorgt für gute Stimmung. Freut Euch auf die perfekte Mixtur aus Poetry, Comedy und Live-Musik, zusammengeschnürt zu einer dreistündigen Experience für Zuschauer:innen und Akteur:innen, moderiert und gehosted von Multi-Talent Khalid Bonouar. Dabei geht es von talentierten Newcomer:innen, bis hin zu renommierten Künstler:innen und echten Lokalheld:innen. Altersbeschränkung: Kopfkino heisst grundsätzlich jede/n willkommen, ist Unterhaltung für die ganze Familie und hat keine Altersbeschränkung. Allerdings möchten wir darauf hinweisen, dass die Beiträge unserer Künstler:innen teilweise auch hier und da explizite Sprache und Themen für Erwachsene beinhalten können, weswegen wir ein Mindestalter von 16 Jahren für den Besuch unserer Veranstaltung empfehlen. Letztendlich ist es Eltern aber selbst überlassen darüber zu entscheiden, ob sie ihre Kinder im Alter von unter 16 Jahren mitbringen möchten.

Hamburg | Grosse Freiheit 36

Eddin

Eddin717 ist Charlottenburger mit Leib und Seele. Die Straßen Westberlins sind ein Teil seiner DNA, das Universum, in dem sich sein Leben abspielt, seit er denken kann. Eddin hat ein Talent, das nicht viele haben: Es gelingt ihm immer wieder aufs Neue, große Gefühle, die jeder von uns kennt, mit wenigen Worten perfekt auf den Punkt zu bringen. Durch ihre Melange aus Leichtigkeit und Schmerz bieten seine Songs Identifikationsfläche und sind deep, ohne dabei schwer verdaulich zu wirken. Das dürfte in erster Linie daran liegen, dass Eddin sich nicht davor scheut, Genre-Grenzen zu überschreiten und auf einem technisch hohen Niveau mit seiner Stimme zu spielen. Er beherrscht das Handwerk von einprägsamen, oft poppigen Melodieführungen und komplettiert seine von treibenden Bässen dominierten Beats mit immer neuen Ohrwurm-Hooks. Der Ehrgeiz, sich Single für Single selbst zu übertreffen, hat ihm über 160.000 Abonnenten auf YouTube und 1.500.000 monatliche Hörerinnen und Hörer auf Spotify beschert - und das, obwohl seine Karriere erst vor kurzem begonnen hat. Im August 2019, während seiner Schicht an der Hotel-Rezeption, schreibt Eddin den Song »Da für dich«, der sein Leben nachhaltig verändert. »Da für dich« wird quasi über Nacht zum Hit, millionenfach geklickt und macht Eddin schlagartig in der Szene bekannt. »Das war wie ein Zeichen, irgendwie magisch«, erzählt Eddin heute. Er kündigt seinen Job im Hotel, um sich auf die Musik zu konzentrieren, und plötzlich scharen sich Major Labels um ihn. Aber Eddin hat vorerst andere Pläne: Er will den Weg in die Professionalität unabhängig und gemeinsam mit seinen Freunden gehen, mit den Leuten, mit denen er groß geworden ist und die er seit seiner Kindheit kennt. Und Eddin arbeitet täglich hart und fleißig an seiner Karriere: Nach »Da für dich« erscheinen neun weitere Singles, die alle ihren Weg in die relevantesten Playlisten der Streaming-Anbieter finden. Eines Tages hört ihn sogar sein Vater auf dem Rückweg von der Baustelle zufällig im Radio - Eddin hat es endlich geschafft, ein Traum wird wahr. Mittlerweile erhält Eddin Unterstützung von Sony Music. Er will sein nächstes großes Ziel erreichen und mit einer Gold-Single im Gepäck auf seine erste eigene Tour gehen: »Das ist der nächste große Traum«. Mit 12 Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz wird für den sympathischen Charlottenburger auch dieser Traum mit der »Du fehlst Tour« im Januar und Februar 2024 schon bald in Erfüllung gehen.

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